Exposition l'Etre et le néon

Entre la France, les États-Unis et le Japon, Julie Glassberg capture des gestes de liberté, de résistance et d’affirmation de soi. À travers la danse ou la route, ses photographies révèlent la vitalité de ceux qui réinventent leur présence au monde.

Peindre son camion de motifs flamboyants, danser chaque semaine malgré le poids des ans, fabriquer des vélos improbables pour des joutes anarchiques : autant de façons de se réapproprier son espace et son identité.

L’artiste s’intéresse à des communautés qui transforment le quotidien en un langage, des individus qui investissent un objet non pour ce qu’il est en lui-même, mais pour ce qu’il représente au sein de leurs univers. Ses photographies donnent à voir des existences qui se construisent dans l’action, où le regard des autres n’a pas prise, où la liberté se vit pleinement, dans le mouvement et l’affirmation individuelle.

Pensée comme une expérience immersive, L’être et le néon entraîne le visiteur au cœur de ces mondes singuliers : sons, témoignages et décors prolongent dans l’énergie et l’esprit des images. Le parcours débute au rez-de-chaussée avec STAYIN’ ALIVE et son univers des thés dansants. Il se poursuit dans la petite salle du haut avec l’énergie brute du BLACK LABEL BIKE CLUB, avant de s’achever dans la grande salle sur la découverte des spectaculaires camions japonais DEKOTORAS.

Une expérience photographique et humaine où chaque image témoigne d’un acte de liberté.

Carré Baudoin

Le bâtiment, si on le dépouille de ses annexes, est un exemple précoce de l’architecture néo-palladienne qui suscite alors un regain d’intérêt en France. Son architecte présumé, Moreau-Desproux, connaît bien l’Italie où il a séjourné de 1754 à 1756. Par cette réalisation, vers 1770, il lance la mode des maisons-temples à Paris. La silhouette de la maison rappelle les compositions de Palladio pour des villas rurales, notamment la villa Emo à Trévise. Un escalier conduit à une haute loggia qui englobe l’étage d’attique. La façade est en forme de temple avec ses colonnes d’ordre colossal soutenant un fronton triangulaire. Toutefois, on ne trouve pas ici le « nu du mur » des villas agricoles de Palladio. Le bel appareillage de pierre, la mouluration soignée de l’encadrement des baies, les chapiteaux ioniques, les pilastres d’angle procèdent davantage de l’architecture urbaine. Le toit très aplati, le plan proche du carré sont d’autres références aux villas palladiennes.

Une chapelle est aussi signalée. Un petit pavillon au bout du jardin permettait de se reposer sur une « petite ottomane en canne ». Le second escalier à limon en crémaillère et barreaux en col-de-cygne date du XIXe siècle. La façade arrière du bâtiment est aujourd’hui occultée par une salle de conférence et une salle d’exposition.

Papotage dans le jardin après l'expo.