L’exposition Diving Divine de Bettina Samson présente une série de sculptures en grès chamotté aux formes hybrides, à la fois organiques et minérales. Ces architectures biomorphiques évoquent des corps en mutation, traversés d’ouvertures et de passages. Nourrie par son expérience de la maladie et de protocoles médicaux invasifs, la pratique de l’artiste explore le corps comme un espace de continuité radicale entre intérieur et extérieur, en transformation permanente.

Dans le texte écrit pour l’exposition, l'autrice Louise Chennevière souligne le caractère profondément intime et corporel des œuvres de cette série : « On sent la douleur et le désir, on sent la fatigue et la rage, on sent la tristesse et l’ardeur, tout ce qui fait et défait un corps. »

Les sculptures de Diving Divine dialoguent avec l’histoire de l’art (Lucio Fontana, Henry Moore, Niki de Saint-Phalle, Mika Rottenberg), la littérature (Monique Wittig, William Blake, Goliarda Sapienza), le cinéma (Sergei Eisenstein) et la recherche scientifique (Gender Cardiology). Ces références nourrissent une réflexion sur la porosité du corps, révélant sa relation aux autres corps et son inscription dans des savoirs, des normes sociales, et des structures de pouvoir.