Le metteur en scène Cyril Cotinaut organise la rencontre entre l’une des plus célèbres tragédies classiques versifiées du 17e siècle et les jeunes interprètes de la Compagnie Kourtrajmé. Les personnages en proie au désir et à la violence y trouvent des résonances intimes et contemporaines.

Sur un plateau presque nu, les huit interprètes entrent comme sur un ring, pour en découdre avec cette langue et cette tragédie, où Oreste désire Hermione, qui haït autant qu’elle aime Pyrrhus, maître des lieux prêt à toute violence pour posséder la seule femme qu’il ne peut avoir, Andromaque. En restituant un monde où montrer qui on est et de quoi on est capable - par amour, honneur ou vengeance - vaut plus que le reste, Andromak souligne l’un des facteurs qui accélère la tragédie : l'absence d’intimité. Les personnages sont sans cesse observés, analysés, jugés. Leurs faiblesses, livrées sous forme de confidence à la caméra, n’existent que pour influer sur l’opinion publique. 

Violence, désir amoureux, honneur et mise en scène de soi sont des thèmes que chaque génération réactive. Dans cet esprit, Cyril Cotinaut a proposé aux interprètes d’écrire leurs propres partitions - insérée au cœur du texte de Racine - qui sont autant de connexions entre leur vie et la pièce. Leurs corps, personnalités, singularités absorbent la syntaxe racinienne et ses personnages d’une autre époque, d’autres mœurs prennent chair dans la réalité du présent.