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LES AMBASSADEURS

JESSE DARLING

Par des gestes à la fois simples, minimaux et spectaculaires, les sculptures et installations 

de Jesse Darling (lauréat du Turner Prize en 2023) révèlent les récits clandestins qui hantent 

les objets, matières, formes qui peuplent nos vies quotidiennes. Travaillant en priorité avec des

 matériaux industriels, des objets usagés ou des rebuts prélevés autour des lieux où il expose, 

il les assemble en compositions insolites, reliques hybrides ou paysages fantastiques, en

 accentuant les marques du temps sur leur état physique, entre épuisement et dégradation, 

comme pour en souligner la fragilité et la précarité.

STUDIO, WOUNDS AND BATTLES, DESIRE IS THE REITERATION OF HOPE

CATHY DE MONCHAUX

Le Palais de Tokyo propose la première rétrospective de Cathy de Monchaux, figure majeure 

de la scène artistique britannique à travers un ensemble d’une cinquantaine d’œuvres datant 

de 1984 à aujourd’hui. L’exposition nous tiraille entre désirs et dangers épidermiques, réunissant 

des dessins techniques, des archives d’œuvres détruites, des sculptures et installations, 

verticales ou horizontales, au mur ou au sol ; l’artiste malmène les repères, en particulier de

 la phallocratie du langage philosophique et artistique, un « privilège accordé à la rectitude […]

 à la symbolique du phallus et du même coup réduction de la femme à la matière-matrice,

 à la mère, au vagin-utérus »¹.

VERNIS À OMBRES

BENOÎT PIÉRON

« J’existe dans un état vaporeux. Je suis vraiment des paillettes en suspension. »

 C’est depuis ce sentiment de flottement que Benoît Piéron imagine Vernis à ombres.

 Partant de son expérience de l’hôpital et d’une cohabitation avec la maladie, l’artiste 

française crée des représentations autres des espaces, des corps et des affects qui y sont

 liés. Salles d’attente et laveries hallucinatoires, gyrophares tamisés en veilleuses, spectacles

 de lumières stroboscopiques filtrant sous une porte d’hôpital : il dilate des lieux familiers 

par une pratique du détournement où se mêlent sculpture, installation, et gestes issus des

 loisirs créatifs et de la culture DIY (do it yourself).

VIRAGES VIERGES

PAULINE CURNIER JARDIN

Intitulée « Virages Vierges », l’exposition personnelle de Pauline Curnier Jardin prend pour

 point de départ la notion de déviation, voire de déviance : le virage comme sortie de la ligne

 droite, abandon de la trajectoire stable au profit de l’incertitude et des chemins de traverse. 

À l’image de ses narrations fragmentées, l’œuvre de l’artiste se construit dans des zones de 

trouble où fiction, rituel et documentaire s’entrelacent sans hiérarchie.

THIS IS WHERE WE ARE

JOSEPH GRIGELY

C’est en tout premier point dans l’architecture même d’un lieu que peut se lire son accessibilité.

 Y a-t-il des marches avant le palier qui en rendraient impossible l’entrée pour des personnes en

 fauteuil ? Faut-il emprunter un chemin détourné et moins visible pour accéder à l’espace ? 

Combien d’ascenseurs ou de plateformes d’élévation faudra-t-il appeler en plus que les personnes

 valides pour descendre, monter, circuler, et accéder aux expositions d’un centre d’art ?